ลัทธิ maximalist และนักเคลื่อนไหวในศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินและนักออกแบบตกแต่งภายในในปัจจุบัน Cath Pound สำรวจว่าทำไมการออกแบบที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยธรรมชาติของเขาจึงพูดกับเรา
วิลเลียม มอร์ริสเป็นหนึ่งในพลังสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับและรุนแรงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 อย่างไม่ต้องสงสัย เนื่องด้วยปี 2564 ครบรอบ 125 ปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต การออกแบบของเขาจึงได้รับความนิยมเช่นเคย โดยได้รับความช่วยเหลือจากการปรับปรุงโฉมร่วมสมัยเป็นครั้งคราว ในขณะที่ความเก่งกาจและการเคลื่อนไหวในตำนานของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินและนักออกแบบรุ่นใหม่ๆ ชีวิตและงานของเขาได้รับการเฉลิมฉลองในหนังสือเล่มใหม่ ที่หรูหรา โดย Thames และ Hudson ในขณะที่อิทธิพลที่ยั่งยืนของเขาแสดงให้เห็นได้จากการซื้อ Portrait of Melissa Thompson ของ Victoria and Albert Museum โดย Kehinde Wiley ศิลปินชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของ Morris มาอย่างยาวนาน
แม้ว่า Morris & Co รุ่นดั้งเดิมจะพับเก็บในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่กลุ่ม Sanderson ได้ครอบครองเอกสารสำคัญดังกล่าว และยังคงพิมพ์งานออกแบบต่อไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แคลร์ วาลลิส ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Sanderson Design Group พยายามอธิบายความนิยมอย่างต่อเนื่อง โดยอ้างเหตุผลหลายประการ “มีความคิดถึงของพวกเขา – ผู้คนจำพวกเขาได้ตั้งแต่วัยเด็ก – แล้วก็มีการเล่าเรื่องในการออกแบบของเขาที่ฉันคิดว่าผู้คนเชื่อมโยงกับพวกเขาจริงๆ การออกแบบอย่าง Strawberry Thief ได้รับแรงบันดาลใจจากมอร์ริสมองออกไปนอกหน้าต่างของเขาและเห็นดงดงเลือก สตรอเบอร์รี่ที่เขาพบว่าน่าขบขันและสร้างเรื่องราวขึ้นมา” สุนทรียศาสตร์แบบมอร์ริส – ด้วยรูปแบบที่สดใส เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ซับซ้อน – ยังเหมาะอย่างยิ่งสำหรับความรักในปัจจุบันของลัทธินิยมนิยม ความผสมผสาน และความคิดถึงในการออกแบบตกแต่งภายในรก “
Strawberry Thief ร่วมกับดอกไม้ที่บานสะพรั่งของ Lodden เป็นดีไซน์ยอดนิยมสองชิ้นที่ Liberty ของลอนดอน ซึ่งเป็นร้านที่มีความเกี่ยวข้องกับมอร์ริสมาช้านาน Mary-Ann Dunkley ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบของ Liberty Fabrics and Products กล่าวว่า “มีช่วงเวลาที่ความสนใจในการออกแบบถึงจุดสูงสุด แต่ก็มีความรักและความผูกพันกับ Morris สำหรับลูกค้า Liberty อยู่เสมอ” Mary-Ann Dunkley ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบของ Liberty Fabrics and Products กล่าวกับ BBC Culture แม้ว่าการออกแบบและสีสันดั้งเดิมจะเป็นที่นิยมตลอดกาล ทั้ง Morris & Co และ Liberty ได้ทดลองผสมสีต่างๆ กัน “เรามักจะเปลี่ยนสีการออกแบบและเล่นตามขนาดโดยขึ้นอยู่กับฤดูกาลและแนวโน้ม เมื่อรูปแบบมรดกของมอร์ริสถูกเปลี่ยนสีในโทนสี พวกเขาจะมีเสน่ห์ร่วมสมัยและทำงานได้ดีกับฟิลด์สีที่เป็นของแข็ง – ตัวอย่างเช่นเมื่อใช้กับ ผ้าธรรมดาและผนังทาสี
กลุ่มผลิตภัณฑ์ Pure Morris ของ Morris and Co “สำรวจสถาปัตยกรรมของการออกแบบ “เราใช้พื้นลินินที่น่ารักแล้วจึงใช้เอฟเฟกต์ตะเข็บปักเพื่อสร้างโครงร่างของการออกแบบของเขา พวกมันได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในญี่ปุ่นและสแกนดิเนเวียเพราะพวกมันเรียบง่ายสำหรับพวกเขา”
ดีไซน์อันโดดเด่น เช่น Willow Bough และ Marigold ได้รับการหล่อใหม่ในเฉดสีแดง เทอร์ควอยซ์ และสีเขียว
อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมคือสีสันที่สดใสซึ่งสร้างสรรค์โดยนักออกแบบตกแต่งภายใน Ben Pentreath “เขารักมอร์ริสมาโดยตลอด และเขาก็ใช้เขาในแทบทุกแผนการของเขา แต่เมื่อเขามาที่หอจดหมายเหตุ เขาไม่อยากจะเชื่อเลยว่าเรายังมีหนังสือแพทเทิร์นจากปี 1970 ที่มีทุกสีที่เขาจำได้ตั้งแต่วัยเด็ก ทันที เขาต้องการสร้างสิ่งเหล่านั้นขึ้นมาใหม่” วาลลิสกล่าว การออกแบบที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น Willow Bough และ Marigold ได้รับการหล่อใหม่ในเฉดสีแดง เทอร์ควอยซ์ และสีเขียว โดย Pentreath ผสมผสานสิ่งทอและวอลเปเปอร์เข้าด้วยกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์อันน่าทึ่ง “เขาเก่งมากในการสร้างลวดลายที่หลากหลาย และพวกมันทั้งหมดก็ทำงานร่วมกันได้เป็นอย่างดี” วาลลิสกล่าว ความกระตือรือร้นของ Pentreath รวมกับแหล่งข้อมูลที่หลากหลายซึ่งมีให้ใช้งานในเอกสารสำคัญ
Vallis กล่าวว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้มีการกลับคืนสู่รูปแบบอย่างแท้จริง และความดึงดูดใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดของการออกแบบของ Morris ช่วยเพิ่มความดึงดูดใจให้กับผู้บริโภคที่อาจต้องการทดลองอย่างไม่ต้องสงสัย “มอร์ริสมีความมั่นใจแบบนั้น คุณก็รู้ว่าถ้าคุณจุ่มลงไปในลวดลาย มันจะมีอายุยืนยาว มันจะไม่ตกเทรนด์” ความเก่งกาจของพวกเขาก็เป็นปัจจัยเช่นกัน Dunkley กล่าวว่า “พวกเขาข้ามผ่านได้ดีจากการตกแต่งภายในแบบร่วมสมัยไปจนถึงแบบดั้งเดิมและจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง
นี่เป็นส่วนหนึ่งของความดึงดูดใจสำหรับนักออกแบบตกแต่งภายใน Rachel Chudley “ฉันชอบที่จะใช้การออกแบบของมอร์ริสในพื้นที่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้เพื่อให้พวกเขามีมุมมองใหม่และสัญญาในชีวิต มีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้นั่งการออกแบบที่ยอดเยี่ยมจากยุคที่แตกต่างกันมากที่อยู่ติดกันและเห็นสิ่งที่พวกเขาทำต่อกัน” เธอกล่าว BBC Culture ทางอีเมล สำหรับโครงการหนึ่งของเธอ เธอกล่าวว่า “ฉันเลือกฉากป่า Morris ที่ลึกและอุดมสมบูรณ์เพื่อสร้างความรู้สึกของสวนลับในห้องครัวชั้นล่าง”
ชัดลีย์เชื่อว่าการเคารพธรรมชาติของมอร์ริสและการต่อต้านการพัฒนาอุตสาหกรรมก็มีส่วนดึงดูดใจเขาเช่นกัน “เราเห็นลูกค้าชื่นชอบงานฝีมือและงานฝีมือที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน ฉันคิดว่าส่วนสำคัญของสิ่งนี้คือปฏิกิริยาต่อโลกพื้นผิวดิจิทัล เช่นเดียวกับที่ Romantics ถอนตัวจากอุตสาหกรรมที่มีอำนาจเหนือกว่า ผู้คนในตอนนี้ก็ถูกดึงดูด ประสบการณ์ชีวิตจริงทางประสาทสัมผัสที่ดูเหมือนสื่อสังคมออนไลน์สำลัก”
วิถีของศิลปิน
ความหลากหลายของผลงานของมอร์ริสยังหมายถึงมีหลายสายงานสำหรับศิลปินร่วมสมัยที่จะดึงเอาจากสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ไปจนถึงสังคมและการเมือง Kehinde Wiley ใช้การออกแบบของ Morris เป็นฉากหลังให้กับภาพบุคคลของเขามานานกว่า 15 ปี ชุดวอลเปเปอร์สีเหลืองของเขาซึ่งV&A เข้าซื้อกิจการเป็นส่วนหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความสตรีนิยมชื่อเดียวกันของ Charlotte Perkins Gilman ในปี 1892 ซึ่งเน้นถึงผลที่ตามมาของการปฏิเสธอิสรภาพของผู้หญิงผ่านเรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกคุมขังในห้องนอนของเธอหลังจากการวินิจฉัยโรคฮิสทีเรีย ไวลีย์กล่าวว่าเขาต้องการ “ใช้ภาษาของการตกแต่งเพื่อประนีประนอมความมืด เพศ และอดีตที่สวยงามและน่ากลัว” แม้ว่าความสนใจของ Wiley ในมอร์ริสในตอนแรกนั้นเป็นเพียงสุนทรียภาพเท่านั้น เขายังค้นพบความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ที่ไม่คาดฝันผ่าน The William Morris Gallery ซึ่งชุดนี้ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในปี 2020: Perkins Gilman “รู้จัก Morris และเธอติดต่อกับ May ลูกสาวของเขา” Rowan Bain ภัณฑารักษ์อธิบาย .
แกลเลอ รีWilliam Morrisมักจัดนิทรรศการของศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมอร์ริส และยังมีโครงการศิลปินในที่พักอีกด้วย “ไม่ได้ขอให้ผู้คนสร้างสิ่งที่ดูเหมือนมอร์ริสอาจจะทำ เขาร่ำรวยในความคิดและความคิดของเขา เป็นเรื่องที่สำคัญมากที่จะได้เห็นว่าศิลปินร่วมสมัยสามารถใช้เขาเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาในการสำรวจอะไรเพิ่มเติม” Bain อธิบาย แกลเลอรีมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษหากโครงการนำผู้ชมใหม่ๆ เข้ามา Studio Carromซึ่งประกอบด้วยนักออกแบบภาพพิมพ์ Nia Thandapani และนักวาดภาพประกอบ Priya Sundram เลือกที่จะสำรวจความสัมพันธ์ของ Morris กับเอเชียใต้
“บ่อยครั้งที่มอร์ริสได้รับอิทธิพลจากลวดลายและผ้าฝ้ายของชาวเอเชียใต้มักเป็นเชิงอรรถหรือสิ่งที่ตรงกันข้าม” เบนอธิบาย ทั้งคู่ใช้ที่อยู่อาศัยและนิทรรศการในภายหลังเพื่อเป็นโอกาสในการทำงานร่วมกับชุมชนเอเชียใต้ที่อาศัยอยู่รอบ ๆ แกลเลอรี่ และนำพวกเขาไปสู่พื้นที่ที่พวกเขาไม่ค่อยได้เยี่ยมชม “มอร์ริสเป็นคนผิวขาวที่มั่งคั่งในศตวรรษที่ 19 และเราไม่สามารถพาเขาออกจากบริบทนั้นได้ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเราที่คนที่มาที่แกลเลอรีสามารถเห็นตัวเองผ่านการตอบสนองร่วมสมัย” Bain กล่าว
ความเกี่ยวข้องของเขามีมากกว่าศิลปินทัศนศิลป์ชาววิกตอเรียคนอื่นๆ – Jeremy Deller
แกลเลอรีมักมองหาการสำรวจมอร์ริสด้วยวิธีใหม่ๆ ที่ไม่คาดฝัน Bain กล่าวว่า “สิ่งที่เราสนใจจริงๆ และยังไม่พบคือคนที่กำลังดูกระบวนการทางดิจิทัล มีศักยภาพมากมายในการสำรวจการสร้างรูปแบบดิจิทัลหรืองานของ Morris ในรูปแบบดิจิทัล” บางทีการขาดผู้สมัครอาจเป็นความเข้าใจผิดเกี่ยวกับมอร์ริสและเทคโนโลยี “มันไม่จริงเลยที่จะบอกว่าเขาขัดต่อกระบวนการของเครื่องจักรทั้งหมด เขาสนใจมันเมื่อมันจะเป็นประโยชน์ต่อคุณภาพและประโยชน์ของผู้ผลิต ตัวอย่างเช่น สำหรับผ้าม่านของเขา เขาได้รูปถ่ายของการออกแบบของเขาแล้วจึงระเบิดขนาดใหญ่มาก เพื่อให้คนงานของเขาสามารถทำงานจากภาพพิมพ์ได้” Bain กล่าว “มันน่าสนใจที่จะคิดว่าตอนนี้เขาจะเป็นอย่างไร เขาจะเป็นเหมือน David Hockney และโอบกอด iPad หรือไม่” เธอรำพึง
Jeremy Deller ศิลปินเจ้าของรางวัลจาก Turner กล่าวว่า “เขาเคยบริหารบริษัทเทคโนโลยีที่มีจริยธรรมและอาจเป็นพรรคการเมืองด้วย” เมื่อถูกขอให้พิจารณาว่า Morris จะทำอะไรถ้าเขายังมีชีวิตอยู่ในวันนี้ “เขาสนใจเทคโนโลยี ในกระบวนการ ออกแบบ เขาทำทุกอย่างที่ศิลปินสามารถทำได้ มันเพิ่มความสนใจในพวกเขาเพราะอาชีพของพวกเขากว้างใหญ่ สิ่งที่เราเรียกว่ามัลติมีเดีย คุณสามารถทำสิ่งที่คุณต้องการได้ จากคนอย่างเขาเพราะอาชีพการงานของเขายิ่งใหญ่ อุดมสมบูรณ์และอุดมสมบูรณ์”
Deller ได้ใช้ผลงานของ Morris ในหลาย ๆ ด้าน ในปี 2014 เขาได้จัดรายการเปรียบเทียบอาชีพของเขากับ Andy Warhol แม้ว่าศิลปินทั้งสองจะดูเหมือนอยู่คนละโลก แต่ Deller มองว่าพวกเขาทั้งคู่เป็น “ศิลปินในยุคสมัยของพวกเขาและเป็นศิลปินแห่งอนาคตในเวลาเดียวกัน… พวกเขาเป็นศิลปินที่เปลี่ยนแปลงโลกซึ่งมีอิทธิพลมากขึ้น” เขากล่าว
นอกจากนี้ เขายังได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของมอร์ริสที่ขว้างเรือยอทช์ของโรมัน อับราโมวิชเข้าไปในทะเลสาบเวนิสอย่างน่าจดจำ “นั่นคือเขาในฐานะยักษ์นักเคลื่อนไหว ยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ ในแง่ของความคิดของเขา แต่ยังรวมถึงความสามารถและการเคลื่อนไหวของเขาด้วย” Deller กล่าว “เขารักเวนิส ดังนั้นเขาคงจะเกลียดวิธีที่มันถูกทำลายโดยเรือยอทช์เหล่านี้ แม้ว่าเขาอาจจะสนใจในการออกแบบของเรือเหล่านั้นก็ตาม”
“ความเชื่อทางการเมืองของเขามีความเกี่ยวข้องมากในตอนนี้ ความรักในธรรมชาติของเขา และความรังเกียจที่มัน [ถูก] ถูกทารุณกรรม และวิธีที่ชนชั้นสูง [เคย] ทำลายชีวิต ความเกี่ยวข้องของเขามีมากกว่าศิลปินทัศนศิลป์ชาววิกตอเรียคนอื่นๆ” Deller กล่าว
อิทธิพลของมอร์ริสไม่แสดงอาการที่ลดลง 125 ปีหลังจากการตายของเขา และในระดับที่สวยงามอย่างแท้จริง ยังมีอะไรให้ค้นหาอีกมาก “เราพยายามดึงการออกแบบใหม่ออกมาอยู่เสมอ ยังมีการออกแบบในคลังข้อมูลที่เรายังไม่ได้สำรวจ ดังนั้นเราจึงนำสิ่งใหม่ออกสู่ตลาดต่อไป” Vallis กล่าว ประวัติศาสตร์มหึมาของ Deller ดูเหมือนว่าจะอยู่คร่อมศตวรรษที่ 21 เช่นกัน
